Hay tigres

A punto de salir en DVD en su país de origen y aquí no tenemos ni siquiera una miserable fecha de estreno. Definitivamente el verano para estas cosas es una mala época.

Frankenstein 1910 por fin entre nosotros

Esto sí es algo que no me esperaba: de acuerdo con los chicos de Bloody-Disgusting, el próximo 18 de marzo harán cien años del estreno de Frankenstein (1910), la adaptación fílmica de la novela de Mary Shelley producida por Edison Studios. Me extraña que casi nadie se haya hecho eco de esto porque al parecer han decidido celebrar el centenario con el lanzamiento de la película en DVD, incluyendo la correspondiente (y muy oportuna) restauración.

Si nunca habéis visto esta versión de Frankenstein, no os tomará mucho tiempo; dura menos de quince minutos y la podéis encontrar fácilmente en Youtube. Su interés va mucho más allá de razones meramente históricas, ya que incluso con lo limitado de su metraje es capaz de conseguir no sólo interesantes efectos técnicos para la época (ese monstruo que se va armando a partir de un esqueleto) sino también un curioso juego de identidad compartida entre la criatura y el científico que muestra hasta que punto el director y guionista J. Searle Dawley ha entendido el original de Shelley.

Desde aquí ya esperamos ansiosamente el lanzamiento en DVD para hacernos con ella. Eso seguro.

Freddy contraataca... más o menos

Completistas de Pesadilla en Elm Street que no se hayan hecho aún con la totalidad de la saga seguramente habrán estado esperando esto tanto como yo; Warner (recordemos que New Line Cinema como tal se fue a pique hace ya un tiempo) ha decidido lanzar por primera vez las ocho películas de la saga en un sólo DVD pack para Zona 1, incluyendo esta vez Freddy vs Jason (2003), la cual hasta la fecha sólo podía adquirirse en solitario. Evidentemente, todos tenemos muy claro que el principal motivo para el lanzamiento de esta colección es el futuro estreno del remake de la primera película de Pesadilla... Si no nos quedaba claro, la fecha de lanzamiento (6 de abril, para coincidir con la nueva película) y el que el Freddy de la portada no sea el de Robert Englund sino el de Jackie Earl Haley lo dejan más que evidenciado. Al principio la emoción se apoderó de mí, pero por desgracia un vistazo más detallado al enlace original me ha revelado un par de cosas que desploman mi entusiasmo inicial. Inexplicablemente, este nueva colección se queda corta en aspectos que a estas alturas deberían estar más que cubiertos. Aparte del hecho de que la cantidad de extras deja bastante que desear (no olvidemos que el pack anteriormente lanzado por New Line con las primeras siete películas incluía los guiones de todas las entregas más un considerable apartado de material adicional), hay algunos fallos importantes que me echan definitivamente para atrás:

• La edición empleada esta vez para Pesadilla en Elm Street (1984) parece ser la misma edición de un disco incluída ya en el pack anterior, dejando de lado la muy superior edición de Infinifilm, que hasta ahora es la mejor versión que se puede encontrar en DVD de esta película.
• La edición empleada para Pesadilla final: la muerte de Freddy (1991) no viene esta vez en 3-D, y evidentemente, tampoco trae las gafas. Vale que la película es bastante mala y que dicha secuencia no es para tanto, pero para una cosa destacable que tiene es terrible que no se haya incluído, especialmente teniendo en cuenta que el pack anterior de New Line Cinema sí traía las gafas y respetaba el formato original.
• Si bien es cierto que por primera vez se incluye en el paquete Freddy vs Jason (2003), es una edición de un solo disco, desechando el segundo disco de extras que traía la edición de New Line Platinum Series.
• Por último, parece ser que sólo la última película tendrá subtítulos en castellano, lo cual no sólo es injustificable teniendo en cuenta la fecha en la que estamos sino que también delata una gran pereza por parte de los responsables.

Y un detalle más: de momento esta colección está planificada sólo para DVD, de Blu-Ray nada de nada. Imagino que estarán aprovechando la actual senectud del formato para quemar los últimos cartuchos y de paso garantizarse algo de publicidad ante el inminente estreno de la nueva versión. De todas maneras, creo que el intento es bastante pobre considerando el material que ya existe.

Podéis leer las reseñas de la saga de Pesadilla en Elm Street en su totalidad aquí.

Cinco noches para Navidad

Que me aspen si no lo veía venir. La llegada de las fiestas decembrinas ha hecho que Lions Gate nos traiga un excelente regalo por adelantado: un pack de 3 discos con las 5 películas de la saga Silent Night, Deadly Night, auténtico clásico del horror de temática navideña que espero podamos reseñar pronto. Junto con Black Christmas (1974) de Bob Clark y Gremlins (1984) de Joe Dante, este es uno de esos placeres que no pueden faltar en esta época de regalos y jo-jo-jo.

Anteriormente ya teníamos a nuestra disposición un DVD doble con las dos primeras películas, pero nunca hasta ahora se habían lanzado las tres siguientes, y mucho menos las habíamos tenido todas juntas. Para los no iniciados, han de saber que las tres primeras cintas, Silent Night, Deadly Night (1984), Silent Night, Deadly Night 2 (1987) y Silent Night, Deadly Night 3: Better Watch Out! (1989) forman una trilogía alrededor de la leyenda de un asesino en serie llamado Ricky Caldwell y las matanzas que perpetra disfrazado de Papá Noel. La segunda película está protagonizada por su hermano, y guarda el dudoso honor de ser una de las peores secuelas de la historia, una parodiada hasta el cansancio en Youtube gracias a este glorioso momento.

Las dos últimas películas, Initiation: Silent Night, Deadly Night 4 (1990) y Silent Night, Deadly Night 5: The Toy-Maker (1991) siguen otra línea completamente distinta y muy poco tienen que ver con las originales. Eso sí, tarde o temprano caerán por aquí todas.

Los extras de este pack dejan bastante qué desear, pero de precio está tirado, y teniendo en cuenta que la edición en Zona 1 trae subtítulos en castellano, creo yo que no se puede pedir más.

Mujeres-lobo de la tele

Una buena noticia sin duda para el lado televisivo del género de terror es que Universal, a casi dos décadas de su estreno, haya decidido sacar en DVD la serie She-Wolf of London (1990-1991), la cual recuerdo haber seguido religiosamente en su momento y cuya cancelación siempre lamenté. La serie, que por cierto nada tiene que ver con la película de Jean Yarbrough de 1946, es una interesante historia de terror urbano muy típica de su época, en la línea, por cierto, de obras similares como El ansia al mezclar las convenciones del género de terror con el noir y algún que otro toque de erotismo. Sólo duró veinte capítulos, y los últimos seis, de hecho, fueron bastante diferentes del resto de la serie, hasta el punto que llegaron incluso a cambiar el título de esta por Love and Curses.

Por supuesto está de más decir que el auténtico motivo por el cual Universal ha desempolvado esta serie es el de ir preparando el terreno para su ya inminente remake de El hombre-lobo (2010), cuyo estreno ya se cierne sobre nosotros. Pero en fin, no seré quien se queje de esto. A ver si puedo hacerme con la serie pronto para dejaros aquí una escueta reseña relámpago.

Dos posibles piezas de interés en el After Dark Horrorfest

Por increíble que parezca, hay un motivo que podría justificar que me acercara a las películas de la cuarta edición del After Dark Horrorfest, que comienza en enero del 2010. El motivo es el estreno en dicha muestra de dos películas de terror que han llamado mi atención más que cualquier otra de las que han ostentado. La primera de ellas, The Graves (2010) sin duda la conoceréis ya por la cobertura que le ha dado el amigo Joan, de Almas oscuras, así que no lo repetiré aquí; pasad por su página y comprobarlo vosotros mismos porque vale la pena. Si quería, sin embargo, comentar un par de cosas, y es que recuerdo que cuando vi el cartel y el primer avance me sonaron bastante la cara de la chica protagonista y el nombre del director, pero no sabía de donde. Pues bien, ya está resuelta la duda: la chica protagonista, Clare Grant, es aquella belleza que se despelotaba en el episodio de Masters of Horror Valerie on the Stairs (2006), que escribe y dirige Mick Garris basándose en un relato de Clive Barker.

En cuanto al nombre del director, Brian Pulido, quizás os suene a algunos como el creador de Lady Death, un personaje de cómics protagonista de una serie bastante autonconsciente de su desparpajo de gore y tetas que impulsó a su principal artífice a hacerse cargo de una larga serie de cómics basados en las sagas de Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street. The Graves es el primer largometraje de Pulido como director, y a juzgar por el avance no estará muy alejado del estilo que ha impreso en sus viñetas. El caso es que habrá que verla.

La otra película a estrenarse en el Horrorfest es Dread (2010), nueva incursión cinematográfica de los relatos escritos por Clive Barker en los Libros de sangre y una cinta a la que, personalmente, le llevo siguiendo la pista desde hace tiempo. Todavía me pregunto cómo se puede trasladar correctamente la atmósfera de este relato a la pantalla, pero lo cierto es que pinta muy bien. Si todo sale como espero, podré verla en el Fantasy Filmfest de este año, así que os mantendré informados de qué tal está.

En fin, estas dos películas son un buen motivo para desviar la mirada hacia un "festival" (todavía no sé si es la palabra indicada al ser más bien una muestra pública de nuevas adquisiciones por parte de una distribuidora independiente) cuyo historial es bastante penoso. De hecho, yo sólo he llegado a ver completa la primera edición, de la cual he reseñado aquí dos cintas: Los abandonados (2007) y Penny Dreadful (2006). Por los general estas películas han sido tan mediocres (en el mejor de los casos) o directamente tan abominables que ni las he querido tocar. ¿Será la excepción este año que viene? Bueno, por lo menos en lo que respecta a estas dos cintas, sí que caerán por aquí sea como sea.

Más del Berlin Fantasy Filmfest

Película: Carriers (2009), de Alex Pastor y David Pastor. País: Estados Unidos. Palabras clave: película de pandemias que, milagrosamente, coincide con el auge mediático de la gripe porcina. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. El caso es que me pueden las historias apocalípticas.

Película: Moon (2009), de Duncan Jones. País: Reino Unido. Palabras clave: en realidad no es una historia de terror, ya que tira más hacia la ciencia-ficción, y a juzgar por el trailer, las comparaciones con 2001: Odisea espacial (1968) estarán a la orden del día. Nivel de entusiasmo licantrópico: Muy alto. El argumento, en el que un astronauta habitante de una estación lunar descubre, tras casi tres años de soledad, un doble de sí mismo, es muy atrayente.

Película: Shelter (2009), de Mans Marlind y Böjrn Stein. País: Estados Unidos. Palabras clave: Thriller psicológico en el que una psiquiatra descubre que las múltiples personalidades de uno de sus pacientes son todos víctimas de recientes asesinatos. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. No sé qué tiene Julianne Moore que me aleja de casi cualquier película, al menos cuando ella es la prota.

Película: Wasting Away (2007), de Mathew Kohnen. País: Estados Unidos. Palabras clave: comedia zombi que ha estado casi dos años dando vueltas por diferentes festivales. El gancho en esta ocasión es que la película está narrada desde el punto de vista de cuatro zombis, cosa que la película explota mediante un curioso truco visual que nos hace ver que ellos se ven a sí mismos como personas perfectamente normales mientras todos los demás los ven como cadáveres ambulantes. Nivel de entusiasmo licantrópico: Alto. Echar un vistazo al trailer y lo entenderéis.

Evidentemente, por razones de tiempo y presupuesto no podré ver todas las películas que me interesan, pero estar seguros que todas las que vea irán cayendo por aquí en su debido momento a lo largo del verano.

Programación (parcial) del Berlin Fantasy Filmfest 2009

Una de las ventajas de haber cambiado mi domicilio es que este año podré asistir al Berlin Fantasy Filmfest 2009, cita anual de los cines de varias ciudades de Alemania con pre-estrenos de varias películas dedicadas a los géneros de terror y ciencia-ficción. Ya han empezado a poner en su página oficial el programa para los meses de verano del 2009, y la verdad es que pinta bastante bien, sobre todo porque a varios de ellos ya les venía siguiendo la pista gracias al blog del amigo Joan, de Almas Oscuras, y también porque la mayor parte todavía carece de fecha de estreno para las carteleras europeas. Así que vamos a echar un vistazo a parte de la programación que se nos viene encima en cuanto al género de terror y que, por supuesto, no dejará de caer por estos predios.

Película: Thirst (2009), de Park Chan-wook. País: Corea del Sur. Palabras clave: cuento de vampiros aderezado con psico-drama de corte religioso. Polémica garantizada. Nivel de entusiasmo licantrópico: Muy alto. Los antecendentes de su director, uno de los nuevos autores de culto del cine surcoreano, hace que las expectativas sean razonablemente buenas. Entre otras cosas, esto garantiza también un estreno a nivel comercial en salas de cine.

Película: Bathory (2008), de Juraj Jakubisko. País: Eslovaquia-República checa-Reino Unido. Palabras clave: period piece sobre la historia de la condesa del siglo XVI Elizabeth Bathory, quien según la leyenda se mantenía joven bañándose en la sangre de jóvenes doncellas. La suya es probablemente una de las historias más representadas en el cine de terror, casi siempre en forma paródica. Nivel de entusiasmo licantrópico: Alto. Si bien es cierto que la película parece aprovechar la reciente fascinación sobre este personaje que ha surgido en los últimos años, el hecho de que, por lo que he escuchado, se de a la historia un tratamiento distinto al que normalmente ha recibido hace que esté en mi lista de posibles.

Película: Grace (2009), de Paul Solet. País: Estados Unidos. Palabras clave: una madre decide hacer lo que sea para mantener con vida a su recién nacida hija, la cual, por motivos inexplicables, requiere beber sangre. Nivel de entusiasmo licantrópico: Muy alto. Esta es una de esas películas que ha generado buenos rumores allí donde va. El trailer además promete mucho, aunque me ahorro poner el enlace debido a que (me parece) revela demasiados detalles del argumento.

Película: Lesbian Vampire Killers (2009), de Phil Claydon. País: Reino Unido. Palabras clave: comedia de terror vampírico aderezada con el explotativo discurso de violencia y tías buenas a granel. Asimismo, una de las cintas más anticipadas del cine serie B de Reino Unido. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. Si bien hay muchas cosas que atraen en esta película, las críticas que ha recibido han sido mayoritariamente negativas, incluso entre declarados fanáticos de este tipo de cine. Mejor bajar las expectativas un poco.

Película: The Children (2008), de Tom Shankland. País: Reino Unido. Palabras clave: ¡Niños chuuuuuungos! Vamos, que prácticamente no hay que decir nada más. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. Con esta pasa al revés que con la película anterior: si bien el argumento no es lo que se dice muy atrayente, la película ha cosechado reacciones bastante positivas.

Película: Pontypool (2008), de Bruce McDonald. País: Canadá. Palabras clave: película de infectados tipo The Crazies o 28 días después, con el curioso giro de estar ambientada en su totalidad en una estación de radio que cubre "en directo" el Apocalipsis desatado en un pequeño pueblo canadiense. Lo novedoso está en que el DJ protagonista descubre que el detonante de la infección se encuentra en algunas palabras específicas del idioma inglés, por lo que comunicarse se convierte en el nuevo desafío. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. Aparte de que el tema de infectados/zombis está muy visto, el argumento me parece demasiado alocado, por decir algo. Habrá que ver a dónde nos lleva.

Película: Mutants (2009), de David Morlet. País: Francia. Palabras clave: nueva incursión de los franceses en el campo del terror físico, pero esta vez dentro del subgénero de zombis. Entre este año y el anterior la producción gala de cine de terror (al menos aquella que hemos podido ver los foráneos a Francia) parece haberse duplicado. Nivel de entusiasmo licantrópico: Moderado. Las películas de zombis realmente buenas no suelen abundar mucho que se diga en estos tiempos de repetición insensata de esquemas exitosos.

Película: Trick 'r Treat (2008), de Michael Dougherty. País: Canadá-Estados Unidos. Palabras clave: una película de "antología" ambientada en Halloween, lo que muchos desde ya auguran como un regreso a un estilo de cine de terror que parecía olvidado. Además, recordemos que ya llevamos más de dos años viendo como esta película tan esperada es retrasada en su estreno una y otra vez, lo que como siempre, nos hace esperarnos lo peor. Nivel de entusiasmo licantrópico: Muy alto. Joder, altísimo. Llevo ya demasiado tiempo tras esta cinta. Quiero verla ya.

De momento estas son las películas que aparecen programadas. A medida que vayan surgiendo nuevos títulos los iré anunciando aquí. Ah, y de una vez os advierto que Drag Me to Hell (2009) está ahora mismo en las carteleras alemanas, así que este fin de semana pienso ir a verla para colgar una reseña (sin spoilers, tranquilos) lo antes posible.

Dos regalos para después de Navidades

Los ochenta parece que siguen vivos, al menos en su formato digital. Aunque llegan demasiado tarde para las Navidades, la gente de Paramount ha decidido ir en contra de su habitual desprecio a éxitos pasados y sacará ediciones especiales en DVD de las tres primeras entregas de la saga de Viernes 13 (1980). Evidentemente, dicho anuncio está motivado por el inminente estreno el año que viene del remake de Marcus Nispel, pero aún así se agradece: la saga de Jason Voorhees nunca ha gozado de un gran tratamiento digital por parte de sus creadores, y los DVDs anteriores de las primeras ocho entregas no han sido demasiado destacables en cuanto a virtudes técnicas, y francamente lamentables en el apartado de extras. Estas nuevas ediciones (supuestamente) vienen a cambiar eso. El tan publicitado "uncut" de la portada es, sin embargo, algo que me hace dudar, ya que siempre había pensado que las tan mentadas versiones "sin censura" de Viernes 13 no eran más que una leyenda cinéfila. Ya veremos si es cierto. Comprobaremos también si la Paramount se decide a dar un tratamiento similar a las siguientes entregas: la "trilogía de Tommy Jarvis" (partes 4, 5 y 6) y las "caspas ochenteras" (partes 7 y 8). De momento, estas tres películas verán la luz el 3 de febrero de 2009, justo a tiempo para la película.

ACTUALIZACIÓN: a juzgar por las carátulas mostradas en dvdactive, parece ser que la nueva edición de Viernes 13 parte 3 (1982) por fin enmedará errores pasados y mostrará la película en 3-D. De ser así, acaban de anotarse una buena cantidad de puntos.

El otro anuncio de la Paramount, este incluso más atractivo, es el lanzamiento en DVD de la primera temporada de Cuentos del lado oscuro, una serie de relatos de terror de media hora precursora de Cuentos de la cripta y que hasta la fecha estaba relegada a búsquedas arqueológicas de algunos capítulos sueltos en VHS. La serie, que se transmitió desde 1984 hasta 1988, nació amparada bajo la luz de Creepshow (1982); no en balde George Romero se encontraba entre los productores y ocasionales guionistas, y aunque la serie no alcanzó los niveles de calidad de Cuentos de la cripta, sí que fue un antecedente notable al ser de las pocas series americanas de entonces completa y exclusivamente dedicada al horror, algo nada trivial en una época en la que el serial fantástico estaba dominado por pesos pesados como la segunda encarnación de The Twilight Zone o la serie Historias asombrosas, que tenía a Steven Spielberg entre sus máximos responsables. En el caso de esta serie en particular, los aficionados al género tenían suficiente para poner los dientes largos a cualquiera, ya que Cuentos del lado oscuro llegó a adaptar relatos de Stephen King, Robert Bloch o Clive Barker. Una película "de antología" de 1990 es probablemente más conocida. Por suerte, parece ser que esta injusticia quedará reparada el próximo 10 de febrero.

Segunda cita del Horrorfest

Llega noviembre y con él el After Dark Horrorfest 2007, la proyección durante pocos días (en algunos cines de Estados Unidos) de ocho películas de terror rechazadas originalmente por las distribuidoras. La web oficial del festival ya tiene la lista y sinopsis de las ocho cintas a presentar y la verdad es que este año prometen bastante, siempre y cuando se pase por algo la cutrez del trailer que publicita las ocho películas. De todas ellas, la que tiene la pinta más interesante (para mí, al menos) es The Deaths of Ian Stone (2007), que cuenta la historia de un hombre que vive cada día una "vida" distinta... siempre para encontrar una muerte violenta antes de cumplirse las 24 horas. Además, parece ser que la ofreta de este año es un poco más variada en cuanto a temática, cosa que no sucedía el año pasado, en el que las películas se dividían en dos únicos estilos: fantasmas que regresan del pasado y más-que-vistos slashers.

Por cierto, ya se encuentran disponibles en DVD aquí en España varias de las cintas del Horrorfest pasado, como Unrest (2006), Los Hamilton (2006). Dark Ride (2006), la japonesa Reincarnation (2005) o la española Los abandonados (2007), siendo esta última la única que llegó a estrenarse en cines. La mala noticia es que la mayor parte de estas películas no son demasiado destacables (si bien la de Takashi Shimizu tiene muy buenos momentos), y en algunos casos particulares encubren auténticos pestiños cuya ausencia de las carteleras está más que justificada. Esperemos solamente que la tanda de este año nos depare una mejor suerte. De momento parece ser que será así. Las reseñas irán cayendo, claro está, con criterio de disponibilidad.

Masters of Horror 3

Era inevitable que por estas fechas tuvieramos la noticia entre manos: la tercera temporada de la serie Masters of Horror será una realidad. Tras los altibajos de la segunda temporada (de la cual todavía me faltan cuatro episodios por reseñar) el futuro de la serie de Mick Garris estaba en un plano bastante incierto; tanto la productora IDT/Starz como la cadena Showtime habían abandonado el proyecto, y se pensaba que este ya no podría resurgir. Ahora, según los chicos de Fangoria, parece ser que las aguas han vuelto a su cauce, ya que la productora Lions Gate se ha subido al carro de Mick Garris para producir una nueva temporada de trece episodios de una hora de duración. Lions Gate también se encuentra buscando una cadena que transmita a su más reciente adquisición. En lo personal me pregunto si, finalmente, será HBO la escogida, ya que ellos en un principio estuvieron interesados en transmitir la primera temporada. Aunque de no ser así, siempre es bueno recordar que originalmente el proyecto de Garris no era un programa de televisión sino una serie de películas directo-a-DVD, así que quizás todo apunte a esos derroteros.

Todavía no hay noticias acerca de quienes serían los directores incluidos en la plantilla de la tercera temporada. Sin embargo, ya desde hace unos meses se sabía que Garris estaba interesado en fichar a William Lustig, director de Maniac (1980) y Maniac Cop (1988), así como sus dos secuelas. Veremos en que termina todo, porque Lustig no ha estrenado nada desde hace diez años.

La noticia llega además justo cuando podemos ver, en Amazon.com, el impresionante pack de dvd's que Anchor Bay se ha sacado de la manga (y que sale a la venta el 28 de agosto) con todos los episodios de la primera temporada, por supuesto con todos los extras contenidos en sus ediciones individuales. El tamaño, además, se presta idóneo para que, a mi muerte, yo pueda ser enterrado dentro de él.

¿Y ahora qué?

El fracaso de taquilla de Hostel 2 (2007), unido al desencanto por Grindhouse (2007) ha causado la cancelación de Cell (2007), la nueva adaptación de Stephen King que Eli Roth debería haber estrenado este año. Roth tendrá que buscarse de momento otros proyectos, pero esta decepción me ha hecho pensar en las otras jóvenes promesas del cine de terror y sus respectivos nuevos trabajos. Algunos de estos ya han sido referidos en otras páginas, de manera que aquí sólo pretendemos hacer una especie de recapitulación que sirva para mantener el ojo abierto ante los que (por lo menos aquí) consideramos los nuevos autores que más prometen en el género. Así que echemos un vistazo:

De Brad Anderson hace tiempo que no sabíamos nada. En este blog somos bastante entusiastas con sus anteriores largometrajes Session 9 (2001) y El maquinista (2004), así como con su episodio para Masters of Horror, Sounds Like (2006), por lo que verle de nuevo genera muy buenas expectativas. Sin embargo, los rumores que lo señalaban como el director del próximo remake de The Crazies (2008) han resultado ser falsos. Por cierto, debo decir que desde el principio me ha parecido absurdo que se haga un remake de esta película (una de las menos conocidas de George Romero) cuando ya 28 días después (2003) es prácticamente una revisión actual de esta, pero bueno, supongo que la taquilla manda, y si se trata de esta nueva ola de revisiones mucho más. Lo que sí es cierto es que Brad Anderson se encuentra en estos momentos ultimando los detalles de su próximo largometraje, Transsiberian (2007), un thriller ambientado en un largo viaje por tren de Pekín a Moscú. La película es una coproducción de Estados Unidos, Reino Unido y España, detalle este último que se revela en la presencia de Eduardo Noriega en el elenco y en el hecho de que Aullidos.com ya tenga las primeras imágenes. Habrá que estar pendiente.

El francés Alexandre Aja ha tenido, por su parte, un muy buen trayecto. Sus dos largometrajes de terror Alta tensión (2003) y Las colinas tienen ojos (2006) han sido muy bien recibidos tanto por los fans como por la taquilla , y ha generado el suficiente ruido como para hacerse notar por un buen tiempo. De momento, ya sabemos que Aja se encuentra rodando otro remake, esta vez de Piraña (2008), versión del clásico de Joe Dante que ya había sido "remakeada" en un poco conocido telefilme de mediados de los noventa. Sin embargo, muy a pesar de la expectación que pueda generar Aja con sus nuevas pirañas prehistóricas, aquí nos parece mucho más interesante su próximo trabajo, Mirrors (2007), una película con Kiefer Sutherland acerca de un espejo de un centro comercial capaz de hacer salir los demonios internos de todo el que en él se mira.

Si Brad Anderson se caracteriza por sus atmósferas y Alexandre Aja por el gore, el británico Neil Marshall se decanta por la acción y las historias de personajes en estado de sitio. Sus dos últimos largometrajes, Dog Soldiers (2001) y la excelente The Descent (2005) así lo demuestran. Pues bien, su próximo proyecto va por el mismo camino, sólo que esta vez con un tratamiento de corte épico. Doomsday (2007), de hecho, es una cinta de corte futurista acerca de un virus que transforma a los seres humanos en monstruos y obliga al gobierno de Gran Bretaña a levantar un gigantesco muro que parte su isla en dos y separa a las zonas civilizadas de las grandes tierras baldías donde se refugian los contaminados. Si bien es innegable que la trama suena bastante parecida a 28 semanas después (2007), el regreso de Neil Marshall a la gran pantalla es un evento a tener en consideración.

El que no lo ha pasado muy bien es Lucky McKee. Después de que su primer largometraje, May (2002) se convirtiera en poco menos que una cinta de culto, se le auguraba un futuro bastante grande. Por desgracia, su segunda película, El bosque maldito (2006) fue manoseada, editada y retocada por el estudio, que no contento con eso la metió en un cajón por casi cuatro años para luego sepultarla en el mercado de directo-a-DVD. McKee tuvo que conformarse con dirigir uno de los episodios de Masters of Horror, Sick Girl (2006) para mantenerse en activo. Sin embargo, su nuevo proyecto podría devolverle el beneplácito de los fans. Y es que Red (2007) hace gala del maravilloso humor negro que caracteriza a este director: la historia de una anciano que decide vengarse cruelmente de los críos que han matado a su perro se antoja como un desparpajo digno de verse. La película, además, reúne a McKee con su actriz fetiche, Angela Bettis, además de contar con la presencia de otras luminarias del horror como Robert Englund o Ashley Laurence, la jovencita protagonista de Hellraiser (1987).

Esperemos que estas jóvenes promesas no se queden en promesas. Algo me dice, sin embargo, que a finales de este año empezará a llegar lo bueno.

La muerte es un juego de niños

Aquí tenemos (cortesía de CHUD, aunque haya perdido de momento el enlace) el primer póster de lo que será la nueva apuesta de Filmax para el año que viene: el remake en inglés de la obra maestra de Narciso Ibáñez-Serrador ¿Quién puede matar a un niño? (1976), en mi opinión una de las mejores películas de terror jamás hechas en la historia de este país.

Para aquellos que no la conozcan, la cinta trata de una pareja de turistas anglosajones que, al llegar a una pequeña isla de la costa brava, encuentran que todos los adultos del pequeño pueblo que les acoge han sido masacrados por los niños locales, quienes inexplicablemente se han convertido en implacables y fríos asesinos. La productora de Julio Fernández parece haber calculado la oportunidad bastante bien, ya que este año se edita la película de Chicho por primera vez en los Estados Unidos, remasterizada, sin censura y con el título literal Who Could Kill a Child? en vez del horroroso Island of the Damned con el que se conocía antes.

Y hablando de títulos, el póster que tenemos acá me llama la atención precisamente por ese motivo. Al parecer, los productores han decidido optar por el título In the Playground (literalmente, "En el patio de juegos") en lugar del que hasta ahora habían publicitado, Child's Game. Podría deberse, como bien han dicho muchos, a la intención de evitar posibles confusiones con la primera película de la saga del muñeco Chucky, que lleva un título muy parecido. Sin embargo, y a pesar de que es muy poco probable que este póster no sea legítimo, resulta extraño ver que la película conserva el antiguo título tanto en su ficha de IMDB como de Bloody-Disgusting. Raro.

El otro detalle que me llama la atención de este cartel es que la imagen que muestra de los niños acojonantes saliendo del agua, es clavadita a una de las escenas más recordadas de El carnaval de las almas (1962), en la que los muertos salían lentamente del agua causando un efecto siniestro inusitado para la época.

Por cierto que el maestro George Romero también homenajeó esta archiconocida escena en su último largometraje estrenado hasta la fecha, La tierra de los muertos (2005), cuarta entrega de su peculiar saga de zombis.

Como todos sabemos, El carnaval de las almas fue una de las principales fuentes de inspiración para Romero a la hora de concebir La noche de los muertos vivientes (1968), así que ya podemos ir teniendo una idea de hasta donde ha llegado esta particular imagen.

En cuanto a la nueva versión de ¿Quién puede matar a un niño?, esta estará dirigida por el español David Alcalde, y se encuentra en su etapa de pre-producción. De momento, el único nombre que se baraja en el elenco es el del actor mejicano Diego Luna, por lo que ya parece que de entrada la cinta irá a por una estética más juvenil que la de los cuasicuarentones de la película de Chicho. Cosas de los tiempos que corren, supongo yo.

Drácula Redux en Cannes

Parece ser que, después de todo, el Festival de Cannes sirve para algo más que para las estrellas hollywoodenses se paseen y dejen ver en un ambiente distinto (pero sólo geográficamente) al de la llamada Meca del Cine. Según este artículo de Fangoria, allí se presentó en primicia mundial una edición re-editada de la famosa cinta Drácula (1958) del mítico Terence Fisher, y que al parecer incluye numerosas escenas eliminadas en su momento por su excesiva sanguinolencia o por su desparpajo sexual.

Los responsables de este nuevo montaje son, por lo visto, los jefazos del Instituto Británico de Cinematografía, quienes también se encargaron del trabajo de restauración de un material que ya está por cumplir la friolera de cincuenta años. La ocasión no puede ser más propicia, ya que no sólo se avecinan dos versiones nuevas de la novela de Bram Stoker (incluyendo, claro está, la "secuela oficial") sino que además ya se habla de la resurrección de Hammer Films.

Fangoria todavía no aclara cuando veremos este nuevo montaje en formato casero, aunque de entrada estoy un poco escéptico. No solamente por el hecho innegable de lo que significa manosear un clásico, sino porque precisamente lo que estas películas no necesitan es metraje adicional.

Lugosi, Lee, Oldman y (quizá) Bardem

No he podido resistir la tentación de hacerme eco de este rumor que aparece publicado en Fangoria según el cual el productor (y a veces director) Jan de Bont está preparando el rodaje de una secuela de Drácula, la novela de Bram Stoker. La película llevará el título de The Un-Dead (200?), que era por cierto el título original que tenía pensado el autor irlandés para su libro. La historia transcurre veinticinco años después de los eventos narrados en la novela de Stoker y en ella reaparecen varios de los personajes principales, tales como Jonathan Harker, Mina, Van Helsing e incluso el conde de la capa y los colmillos (cosa rara, ya que al final del libro este quedaba reducido a una montañita de polvo).

Pero a lo que vamos: resulta que en la página de Blackfilm ya han adelantado el elenco que se quiere armar para la cinta, entre ellos John Hurt como Van Helsing, Monica Bellucci como Mina y (agarraos) Javier Bardem como el mismísimo Drácula. Imagino que esto se quedará al final en rumores, ya que la IMDB no muestra el proyecto en ninguna de las respectivas fichas de estos actores. Tampoco aparece nada en la ficha de Ernest R. Dickerson, el director que podría ser puesto al frente del proyecto y que ya ha hecho sus pinitos en historias de vampiros con The V Word (2006). Recordarán también que Monica Bellucci hizo de una de las vampiras más apetecibles de la historia en Drácula de Bram Stoker (1992).

A ver en qué queda todo esto. La verdad es que la idea no me disgusta.

Teeth

Visitando el blog del maese Sir Laguna, me he encontrado con noticias de una película de la que (reconozco) no había escuchado, pero que seguramente provocará numerosas reacciones cuando vea la luz en el 2007. La película en cuestión se llama Teeth (2007), y trata acerca de una virgen militante que descubre, tras una violación, que se ha convertido en la manifestación física de un arquetipo freudiano: la chica ha comprobado empíricamente que su vagina tiene dientes.

La cinta está escrita y dirigida por el debutante Mitchell Lichenstein, y por lo menos interesante se nota. Pueden ver su página oficial aquí.

Ah, y por cierto: ya ha comenzado diciembre, así que no se pierdan mi especial navideño.

Futuros lobatos del celuloide

Definitivamente hay que pasar por UHM para un vistazo a lo que se nos viene encima en el futuro del cine licantrópico. Como ocurre con toda bolsa de noticias, el resultado es bastante agridulce, mezclando cosas interesantes con los típicos sub-productos e insulsos remakes de antiguos clásicos.

El que vemos en la foto es el primero en ser estrenado: Big Bad Wolf (2006), la historia de un chico que es obligado por sus amigos a montar una fiesta en la solitaria cabaña del bosque a la cual su padrastro se retira de vez en cuando. Por supuesto, dado el título de la película, los chicos son atacados en medio de la noche por un hombre-lobo, de quien el protagonista sospecha que puede ser precisamente el elusivo esposo de su madre. La verdad es que, a pesar de que la película parece tratarse del típico terror adolescente, el licántropo en cuestión está bastante currado (y sospechosamente similar al que veíamos en la versión de Drácula de Francis Ford Coppola). El solo hecho, además, de que hayan decidido prescindir de la tecnología digital para dar vida al monstruo ya es, créanlo, un punto a su favor.

Desde abril, sin embargo, no tenemos noticias de Fresh Meat (200?), la esperada (por mí, al menos) secuela de Dog Soldiers (2002) lo que hace pensar en la posibilidad de que el proyecto haya sido cancelado o postergado indefinidamente (que viene a ser más o menos lo mismo). Lo último que se rumoreaba era que su director, Rob Green, realizador de la película de terror ambienteada en la Segunda Guerra Mundial, El búnker (2001), podría comenzar finalmente el rodaje ahora que el actor Kevin McKidd acaba de terminar de grabar la segunda temporada de la serie Roma.

También viene por ahí la tercera película de la saga de Underworld (2003), que como todos saben se tratará de una precuela y que no contará con la presencia de Kate Beckinsale, protagonista de las dos entregas anteriores. Además, su director Len Wiseman ha advertido que en esta ocasión la película se centrará en el personaje de Lucian (jefe de los licántropos) y no tanto en el clan de vampiros que hicieron de las suyas en el extrapolado y neo-gótico mundo de sus dos antecesoras.

Y finalmente tenemos algo de lo que se ha venido hablando desde hace bastante tiempo: el remake de El hombre-lobo (1941), el cual (si todo sale como lo planeado) debería comenzar a rodarse a principios del 2007. Si bien no es un secreto que no guardo grandes esperanzas para esta nueva versión, sí concedo que la elección de Benicio del Toro para el personaje de Larry Talbot es todo un acierto (el hombre tiene un aire insuperable a Lon Chaney Jr.), y la escogencia como guionista de Andrew Kevin Walker, autor del guión de Seven (1995), augura una que otra sorpresa.

Teaser trailer de Hostel 2

Ya está disponible en Yahoo! Movies el primer teaser trailer de Hostel 2 (2007), la nueva película de Eli Roth. El avance no le hace honor a su nombre, ya que de avanzar no hay mucho, por no decir nada. La mayor curiosidad, diría yo, es que el trailer está en alemán (?), con los correspondientes subtítulos en inglés.

Como ya todos seguramente saben, Hostel 2 narra la historia de tres chicas americanas que, durante sus estudios en Europa, descubren el lado no-tan-amable de la hospitalidad foránea, especialmente en lo que se refiere a cierto hostal eslovaco. Todavía no hay fecha de estreno, aunque será pronto, por lo visto.

Mañana se estrena Masters of Horror 2

Señoras y señores, vayan preparando esos torrents, porque la segunda temporada de Masters of Horror marca su esperado estreno mañana viernes 27 de octubre. Mañana es el día en el que la cadena Showtime comenzará a emitir las trece historias de terror que nos mantendrán ocupados durante los próximos meses, y el encargado de abrir el espectáculo será nada menos que Tobe Hooper, quien arranca con su adaptación/expansión de Ambrose Pierce, The Damned Thing (2006). No hay duda de que lo tiene difícil, ya que el episodio de Hooper de la temporada pasada fue uno de los casos más radicales de "o lo amas o lo odias" que se haya visto últimamente. En todo caso, parece ser que esta vez el tejano se ha resarcido, ya que su episodio ya ha cosechado sus primeras críticas positivas en Fangoria (que también tira flores al capítulo de Mick Garris).

Por supuesto, de más está decir que aquí en "Horas de Oscuridad" irán siendo pasados a tribunales todos y cada uno de los episodios (y a tiempo, no como pasó con la temporada anterior, que para algo hemos crecido y madurado).

Y para todos aquellos que acaban de regresar del espacio exterior y no sepan de qué estamos hablando, pueden echarse una pasadita por las reseñas que este no-tan-joven licántropo ha hecho de la primera temporada. Revínselas a gusto y recuerden: cada vez que no comentan, me cargo a un gatito.

Frank Darabont vuelve a su casa

Al tiempo que continúa trabajando en su adaptación de Farenheit 451 (a estrenar en el 2007), el nuevo proyecto de Frank Darabont lo lleva de nuevo a sus raíces de cine de terror. El regreso es por partida doble, ya que no sólo Darabont vuelve al género en el que ha obtenido algunos de sus mejores trabajos, sino que además lo hace adaptando la obra de Stephen King, a quien ya había versionado en dos magistrales películas: Cadena perpetua (1994) y La milla verde (1999). En esta ocasión, Darabont se aleja por completo de las obras "respetables" de King para entrar de lleno en su literatura más pulp, ya que su tercera adaptación del maestro será de uno de sus relatos más antiguos: La niebla.

La niebla (que no ha de confundirse con la película homónima de John Carpenter), trata sobre un grupo de personas atrapadas en un supermercado que ha sido rodeado por una extraña neblina sobrenatural repleta de monstruos. Frank Darabont (que dirigirá y escribirá el guión) ha mostrado varias veces su interés de hacer con esta cinta un homenaje a los creature feature de los años cincuenta, e incluso se llegó a rumorear la posibilidad de que filmase la película en blanco y negro. Hoy en día, al parecer, dicha idea estética está descartada, pero ya se barajan nombres de actores, como Thomas Jane en uno de los papeles principales (por cierto, aunque Fangoria y Bloody-Disgusting llevan tiempo haciéndose eco de la noticia, todavía no hay nada en la ficha de Darabont en IMDB).

Mi confianza en este director es total, ya que aparte de las películas arriba mencionadas, su talento como guionista ya ha sido puesto a prueba exitosamente en más de una ocasión; Darabont es el responsable de los guiones de entrañables cintas como Pesadilla en la calle Elm 3 (1987), The Blob (1988), La mosca 2 (1989) (guión que elaboró junto a Mick Garris) y Frankenstein de Mary Shelley (1994), además de algunos episodios memorables de Cuentos de la cripta.