domingo, septiembre 30, 2012
Restaurar o tunear
miércoles, septiembre 26, 2012
Reseña: Chromeskull: Laid to Rest 2 (2011)
La primera diferencia que hay que destacar en cuanto a la primera Laid to Rest (2009) es que esta secuela al menos tiene alguna semblanza de argumento al poner en evidencia más detalles en cuanto a quién es el misterioso asesino de la calavera cromada, revelando que se trata de un millonario con tendencias psicóticas que tiene a su servicio toda una organización dedicada a asistirle en sus crímenes y limpiar todo tipo de evidencia tras sus masacres. Es esta misma organización la que le rescata y consigue revivirle al precio de dejarle terriblemente desfigurado. Todo esto es sólo un trasfondo porque la cinta deja las partes esenciales del personaje como un misterio. Hay también una sub-trama que al menos se perfila interesante y que trata de la rivalidad del asesino principal con uno de sus asistentes que por lo visto ansía imitar sus crímenes y que pretende convertirse en su sucesor, pero por desgracia esta trama está apenas esbozada. Eso sí, muy bueno el trabajo con dicho personaje del actor Brian Austin Green, aquí distanciado radicalmente de su pasado como ídolo adolescente.
Todo este argumento, eso sí, termina siendo bastante marginal porque la esencia de la película es la misma que la primera: la acumulación de víctimas y unas escenas de muerte exageradas y grotescas escenificadas como lucimiento de los efectos especiales de la película. Esta vez, sin embargo, la estética no está tan cuidada com en la primera Laid to Rest y toda la cinta tiene un look mucho más amateur en el que canta demasiado la textura del vídeo. No es algo que me moleste en realidad pero se nota bastante y en mi caso ha terminado por distanciarme un poco. Algo que sí me molestó un poco, sin embargo, es que esta secuela parece haberse olvidado de la premisa inicial del asesino obsesionado por filmar sus matanzas (el tema de la cámara es utilizado de forma bastante aleatoria cuando en la original era lo que definía al personaje del villano). Aparte hay una especie de subtrama acerca de la ceguera de la chica protagonista que no sé por qué está incluída porque no tiene ningún tipo de relevancia para el argumento.
Así que aquellos que disfruten de los slashers violentos aunque la trama vaya a trompicones, pueden encontrar algo de valor en Chromeskull: Laid to Rest 2. Yo, sin embargo, y más allá del hecho innegable de que no es el tipo de cine de terror que más me gusta, pienso que es mucho más recomendable la primera parte con todo y su sencillez. Esta, por el contrario, me parece un caso similar al que ya sufrió en su momento Hatchet 2 (2010): el intento de hacer una película más compleja y "seria" ha terminado por diluir un poco lo que habían sido sus principales fortalezas. Quizás la comparación sea más evidente al notar que ambas secuelas tienen en su elenco a Danielle Harris, infaltable presencia en gran parte del slasher moderno. En todo caso, como secuela menor de una película bastante modesta no me parece tan desdeñable.
domingo, septiembre 23, 2012
Reseña: Prometheus (2012)
Primera pregunta que surge en cuanto a Prometheus (2012) (pregunta en la que se basaba, por cierto, gran parte de su campaña publicitaria) es si estamos o no ante una precuela del Alien (1979) de Ridley Scott. La respuesta tras haber visto finalmente la película es que sí, estamos sin duda ante una película que resuelve gran parte de los misterios que se abrían con la cinta que dio inicio a la saga de nuestros xenomorfos favoritos, pero también es cierto que dichos alienígenas no son lo principal aquí, e incluso el argumento se dedica no tanto a anticipar sino a extender ese universo en el que la historia se desarrolla, un cambio entre otras cosas bienvenido ya que difícilmente se podía seguir explotando la saga de la misma manera. La historia de aquellos terribles seres de ácido en las venas queda en esta ocasión empequeñecida ante el gigantesco alcance de este acercamiento al Mito (así, con mayúsculas) que Ridley Scott ha creado. Para que os hagáis una idea, es como si Prometheus fuese la película principal y Alien un spin-off exitoso que parte de un detalle muy pequeño en la historia y que tiene sus propias continuaciones.
En cuanto a la que nos ocupa hoy, hay una cosa que hay que mencionar y que fue lo primero en que pensé tras salir del cine. Por todos es sabido las reacciones encontradas que ha tenido Prometheus a su paso por la cartelera, desde aquellos que la califican de genialidad hasta otros que se refieren a ella como la mayor tomadura de pelo de los últimos años. Dicho radicalismo de opiniones del espectador promedio de hoy en día es por desgracia uno de los mayores cánceres que el cine de género sufre en nuestros tiempos, pero hay una lógica detrás: personalmente encontré esta película muy entretenida, pero puedo entender por qué a tanta gente no le ha gustado. Como siempre, el punto de discrepancia tiene que ver con las expectativas que la propia publicidad de la película se ha encargado de levantar, no sólo en cuanto a precuela de Alien sino también por el hecho de que incluso el trailer parecía augurar una película de ciencia-ficción "seria" con preguntas "profundas" acerca de la condición humana, la relación con lo Divino y la búsqueda de lo Absoluto. Grandes palabras, grandes conceptos.
La realidad es sin embargo muy distinta, y hay que decirlo: Prometheus es en realidad una película muy sencilla en cuanto a su base argumental y con un tratamiento de la ciencia-ficción mucho más cercano a los trabajos de Roger Corman que a las paridas filosóficas que muchos se estaban esperando. Al final, la película de Ridley Scott es una historia bastante convencional en el que una serie de personajes viajan a un planeta desconocido y encuentras ruinas de una civilización extraterrestre habitadas por terribles peligros, y la mención a Corman no es casual porque hay muchos puntos en común con La galaxia del terror (1981) como para creer en la simple casualidad, incluyendo el barniz místico-religioso que la cinta ostenta. Un barniz que por supuesto no impide que la película avance un poco atolondradamente, con detalles francamente (e involuntariamente) cómicos y situaciones y personajes un tanto absurdas e inexplicables que nos muestran que no estamos realmente ante una película seria.
Este detalle puede hacer, sin embargo, que algunos hayan pasado por alto los aspecto realmente positivos de Prometheus, entre ellos el espectacular mundo estético que ha creado Ridley Scott, enorme no sólo como espacio físico sino también como punto de partida para un argumento que podría ser desarrollado en las (inevitables) secuelas. Lástima que en varias ocasiones me ha dado la impresión de que estamos viendo realmente una versión resumida de una película que debió haber sido más larga, porque el interés existe, y la cinta despierta realmente las ganas de saber más de la historia de aquellos personajes que investigan aquel mundo desconocido al menos antes de que surja por primera vez el peligro. Es en este momento donde para mí la película se desinfla un poco y pierde gran parte de su interés. Pero con todo y eso, es una cinta atractiva que merece ser vista ya no como antesala de Alien (en este sentido la coda final del metraje para enlazar con la cinta del 79 me sobra muchísimo) sino como ejemplo de ciencia-ficción de aventuras entretenido y eficaz. Id a verla con esa mentalidad y no saldréis decepcionados.
sábado, septiembre 22, 2012
Reseña: Chillerama (2011)
Es así hasta el punto de que incluso la historia que sirve de marco a los cuatro segmentos, y que trata de un nostálgico dueño de autocine dispuesto a deleitar a su público una vez más mostrando cuatro de las cintas más grotescas jamás estrenadas, justifica el tono de la película y su condición de apología del mal gusto, una que se hace muy evidente ya desde los primeros dos relatos, Wadzilla y I Was a Teenage Werebear. Estas dos historias fueron las que originalmente me hicieron sentir recelo hacia la película debido a su tono de comedia chorra con chistes basados en la humillación de carácter sexual y revestidas con una capa referencial a géneros cinematográficos muy específicos; en la primera, evidentemente, la trama de un espermatozoide gigante arrasando Nueva York remite a las películas de monstruos gigantes, mientras que la segunda es una especie de cruce entre El hombre lobo (1941) y un musical tipo West Side Story (1961) que toca el tema de la homosexualidad latente de un joven guaperas. El tratamiento que ambas hacen del humor es absurdo aún a costa de la propia película, con sus fallos intencionales de raccord y sus efectos especiales mega-cutres, aparte de un mal gusto en ocasiones difícil de aguantar. Sin embargo mi reticencia venía únicamente del hecho de no estar preparado para este tipo de película.
Lo que finalmente me sacó de mi impresión original fue el tercer segmento, The Diary of Anne Frankenstein, dirigido por Adam Green, el mismo de las películas de Hatchet, y que no es más que una parodia farsesca de las películas de la Universal con una caricatura de Hitler que construye un monstruo judío, una barbaridad de incorrección política con subtítulos absolutamente delirante, maravillosa y llena de detalles increíbles como el hecho de que el actor que hace de Hitler hable un falso alemán. La película luego cierra con la inevitable historia de muertos vivientes en Zom-B-Movie, en la que el caos se desata en el autocine y las consecuencias del humor zafio de la película llegan a su plenitud. Son estas dos historias las que terminaron por mostrarme lo errado de mi recelo inicial y me revelaron el auténtico amor que los responsables de esta película tienen por un género y lo que debería ser su marcado desprecio hacia la comodidad del público con lo que ve.
Con una propuesta tan radical y tan abiertamente inclinada hacia la comedia absurda, está claro que Chillerama no es para todos los gustos, pero es obligatorio verla. Al menos me ha parecido muy estimable en su radical decisión de impartir mal gusto a diestra y siniestra. Ahora, si es oportuno o no colocarla en una página dedicada al cine de terror, eso habría que discutirlo en otro momento.
viernes, agosto 31, 2012
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sábado, agosto 04, 2012
Reseña: REC 3: Génesis (2012)
Si os pasó como a mí, en un principio habréis puesto pocas esperanzas en REC 3: Génesis (2012). De entrada el título prometía en principio una precuela que no se me antojaba muy interesante que se diga, y si bien me encanta la primera parte y considero la segunda incluso buena, no pensé que hubiese forma de seguir explotando el argumento más allá. Luego llegó un trailer que me hizo cambiar de parecer, y la película ha terminado de confirmar lo errado de mi recelo inicial. La verdad es que esta tercera entrega dirigida en solitario por Paco Plaza es una excelente película que logra salir airosa tras romper con gran parte de las señas de identidad que hicieron famosas a sus dos antecesoras. Probablemente sea también la mejor película que ha dirigido Plaza hasta la fecha, cosa que tiene mérito ya que estamos ante una historia bastante sencilla que transcurre no antes ni después sino paralelamente a las otras dos entregas, específicamente en una boda en la que se desata la epidemia de los zombis/endemoniados. Aún así, las referencias a las entregas anteriores son muy escasas, tanto que casi se podría afirmar que no hace falta haberlas visto para disfrutarlos.
El alejamiento no se da únicamente en el plano argumental sino también en cuanto al estilo; uno de los mayores aciertos de la película es la decisión por parte de sus responsables de abandonar el formato de metraje hallado en favor de la perspectiva tradicional, un cambio que se da de forma muy ingeniosa tras los primeros veinte minutos. Es una lástima que lo hayan revelado en los trailers y en todo el material publicitario, ya que hubiese quedado muy bien como sorpresa, aunque imagino que gran parte del público que ha tenido la película no hubiese ido a verla si no hubiese sabido que se abandonaba el estilo de cámara en mano de las anteriores.
Estamos también ante una película mucho más autoconsciente y clásica en cuanto a sus referencias, ya que en varias ocasiones parece abrazar los ineludibles ejemplos de los que la saga bebe, con escenas que remiten a The Evil Dead (1981), Demons (1985), Braindead (1992) y un largo etcétera. De estas toma no solamente los excesos sanguinolentos sino también los toques de humor, algunos de ellos brillantes, aderezados con una historia de amor en el centro de todo. El tema del humor es importante porque está perfectamente incorporado a la película y nunca se siente forzado ni puesto a costa de la dignidad de aquello que estamos viendo. Por el contrario, REC 3 muestra una genuina reverencia al género zombi que no desaparece ni siquiera en las escenas cómicas, eso aparte del acierto de la actriz protagonista.
Así que échenle un vistazo a REC 3 si es que no lo han hecho ya. Incluso aquellos que salieron decepcionados con la segunda entrega pueden encontrarle virtudes a esta gracias a la escasa referencia que hace a sus antecesoras. Ahora sólo falta ver como se las arregla Jaume Balagueró con la cuarta y (de momento) última entrega: Apocalipsis. Visto lo que hay aquí, me va a costar la espera. Desde ya entre lo más destacable de este año.
domingo, julio 22, 2012
Reseña: The Innkeepers (2011)
The Innkeepers (2011) es la nueva película del director Ti West y una de las más firmes candidatas para lo mejor de este año en materia de cine de terror. Es también una película muy en la onda de lo que fue The House of the Devil (2009) en el sentido de que se trata de una historia de terror sobrenatural anclada en medio de la cotidianidad del mundo moderno. Sin embargo en esta ocasión el tratamiento del horror es mucho más sutil y esconde en su escueta trama un comentario mordaz sobre el estado del terror actual al centrarse en dos jóvenes empleados de un hotel en decadencia que deciden buscar pruebas definitivas de que el antiguo edificio en el que trabajan está embrujado, evidentemente topándose con más de lo que pueden manejar.
Puede ser este el motivo por el cual pensé al principio que la película sería en realidad una poca disimulada mirada al horror de corte documental y de formato casero, pero no es así. Por el contrario, y si bien los fantasmas tardan en aparecer, West no huye de evidenciar al espectador la existencia de lo sobrenatural pero lo hace mostrando el horror como una anomalía anacrónica en medio de la realidad mundana; uno de los detalles más significativos de esta cinta es que el hotel embrujado se haya no en un sitio apartado de la civilización (como ocurre por ejemplo en El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, que vendría a ser la muy evidentemente principal fuente de inspiración de esta película), sino en pleno centro de la ciudad, a dos pasos de la cafetería donde la chica protagonista va a tomarse el latte del desayuno. Esto hecho en apariencia aleatorio no sólo refuerza el tema estético de la película sino que también juega con el espectador otorgándole una falsa sensación de seguridad que choca con el ambiente tétrico del hotel, su angustiosa geometría y sus muy extraños últimos inquilinos.
Como ya mencionaba arriba, los fantasmas tardan en aparecer, lo cual de entrada representa un desafío para aquellos espectadores carentes de paciencia, pero una vez que el horror se pone en marcha los resultados son muy positivos e incluso dados a lo que ya vienen siendo constantes en el cine de caserones embrujados como las habitaciones malditas, la trama circular o el terrible peligro que espera a aquellos incautos que se adentran en el sótano. Nada que no hayamos visto antes, pero que gana muchos enteros al ser esta una película que se toma en serio a sí misma y que sabe ir más allá de sus propias limitaciones. Poniéndolo en términos muy básicos, The Innkeepers es una de esas películas de terror que dan miedo y a la vez maravillan por lo trabajada que está su atmósfera.
Una última cosa a destacar por supuesto es la actriz protagonista, Sara Paxton, a quienes vosotros reconoceréis como la Mary del reciente remake de La última casa a la izquierda (2009), y que aquí está irreconocible en su papel de niña ingenua y andrógina que se adentra demasiado en lo que al principio parece ser un estéril misterio. En todo caso, mi comentario final es para recomendar encarecidamente The Innkeepers y a Ti West como un director al que hay que seguirle la pista.
jueves, mayo 24, 2012
Reseña: Donkey Punch (2008)
La producción británica Donkey Punch (2008) es una de esas películas de las que había escuchado hablar pero a la que no me había acercado hasta hace muy recientemente. Más que una película de horror, es uno de esos thrillers juveniles que parten de la ya muy conocida premisa de una inesperada desgracia que termina saliéndose de control. En este caso, dicha desgracia es la muerte de una chica durante un juego sexual de dudosa reputación y que lleva a una sangrienta escalada en alta mar. El resultado final recuerda un poco a la muy superior Very Bad Things (1998), una comedia negra en la que al menos los toques cómicos eran intencionales. Esta de la que hablamos hoy, en cambio, desperdicia bastante su ya de por sí poco atractiva premisa y se pierde en el morbo fácil de la decadencia de jóvenes británicos de vacaciones en Mallorca.
Esta también es una de esas películas en las que el conflicto tarda mucho tiempo en desencadenarse, aunque quizás sea esa una de sus escasas virtudes al mostrar gradualmente a lo largo de una tarde en un yate cómo lo que en principio parece una diversión de lo más sana termina adquiriendo tintes cada vez más desaforados. Confieso aquí que mis prejuicios ven en la cinta cierto toque moralista en el sentido de que la desgracia sigue inevitablemente al desenfreno de drogas duras y sexo en grupo, algo que por otro lado no es nada raro en este tipo de cintas en las que el alejamiento de casa trae el horror (el viejo arquetipo de la "dead turist movie").
Sin embargo, el auténtico problema para mí reside, en primer lugar, en que la película no tiene realmente un protagonista. Normalmente este tipo de cintas suele centrarse en el personaje más ingenuo de todos (en este caso la chica que acaba de salir de una relación y que se muestra más timorata que sus amigas) pero aquí no ocurre así porque el enfoque de Donkey Punch va cambiando de un personaje a otro y difícilmente se decanta por uno solo. Ciertamente no ayuda el hecho de que difícilmente el público puede ponerse del lado de un personaje que toma las decisiones más estúpidas e imposibles, ayudando a que la película alcance un grado de inverosimilitud que tira de espaldas e impide que pueda tomarse en serio.
El morbo contrapuesto de las chicas guapas y el festín de sangre que sale a continuación se me antojan poco para aguantar un visionado entero de Donkey Punch, así que sugeriría acercarse a otros ejemplos de terrores en alta mar menos moralistas y al menos un poco más inteligentes. Por mi parte, creo que la única cosa que ha valido la pena de esta película ha sido ver Jaime Winstone, la protagonista de la serie de zombis Dead Set (2008) en un agradecido cambio de registro como guarrilla/psicópata. Pero nada más.
sábado, abril 14, 2012
SPAM!!!! (1)
domingo, abril 08, 2012
Reseña: Mientras duermes (2011)
En la que fácilmente podría ser considerada su mejor película hasta la fecha (al menos en solitario), el director Jaume Balagueró consigue con Mientras duermes (2011) zafarse de todas sus limitaciones anteriores y construir no tanto una historia de terror al uso como más bien un excelente thriller que ahonda en la idea del Mal absoluto e inexplicable, un tema que el director ya había asomado en su primer largometraje, Los sin nombre (1999), pero que aquí está sin duda mucho mejor llevado a cabo. Es esta una película, asimismo, que abandona gran parte de la estética filogótica de los trabajos anteriores de Balagueró (extensibles además a gran parte del resto de producciones del padrino de Filmax, Julio Fernández) y abraza por el contrario una estética realista y cotidiana de los viejos edificios de apartamentos del Eixample de Barcelona, algo que el director ya había explotado, evidentemente, en REC (2007).
Pero en esta ocasión el trato que se da a la historia es otro; la ambientación Barcelonesa es únicamente una excusa para construir una atmósfera inseparable del personaje principal, impecablemente interpretado por ese titán llamado Luis Tosar en lo que es sin duda otra actuación memorable. Su personaje es un conserje de comunidad con un gran vacío existencial y una incapacidad patológica para ser feliz, un genio del mal que sólo consigue satisfacción causando la miseria de los demás y que desarrolla una enfermiza obsesión con una joven vecina a la que hará el objetivo de un plan tan siniestro como elaborado. Es sin duda Tosar una de las mejores cosas de la película y razón por sí sola para verla, pero por otro lado no hay que desdeñar el efectivo trabajo de guión de Alberto Marini, un habitual de Filmax que ya se había encargado de otros trabajos como Romasanta (2004) o Para entrar a vivir (2006), esta última también con Balagueró y también ambientada en los horrores residenciales.
Las influenias del thriller polanskiano son evidentes, con referencias nada veladas a obras como Repulsión (1965) o El quimérico inquilino (1976), pero sería un error destacar únicamente este factor referencial y no el trabajo de Balagueró en construir escenas de tensión realmente admirables como una angustiosa fuga de un apartamento o toda esa gloriosa secuencia final que consigue precisamente aquello en lo que Los sin nombre, al menos en mi opinión, fracasaba, y es adentrar al público en la idea del Mal absoluto e injustificable.
Debido a mi actual posición geográfica me perdí en su momento Mientras duermes cuando salió en cines y ahora tras haberla visto me doy cuenta de mi error y me decepciona aún más si cabe el hecho de que fuese completamente ignorada en la última edición de los premios Goya. Vosotros que leéis esto todavía estáis a tiempo. Evidentemente este es uno de los casos en los que el término de "cine de terror" está un poco estirado, pero cualquier duda desaparece una vez que termina esta película. Si Balagueró conseguirá mantener este nivel con el estreno este año (esperemos) de la cuarta parte de REC es algo que todavía está por verse. Yo personalmente creo que sí.








